电影《白日梦想家》里的男主角沃尔特，是一个毫不起眼的普通社畜。
工作枯燥无味，生活重复无聊，但他经常会进入“神游”状态，在奇幻浪漫的“白日梦”和现实中切换。
或许，并不是人人都能像电影主角一样，踏上奇妙的探险之旅；
但只要拥有汩汩不绝的想象力，每个人都可以是“白日梦想家”。
无用的乌托邦
每天重复着相同的节奏，城市会不会也感到厌倦呢？
或许午夜，红绿灯会像霓虹灯般闪烁，规矩笔直的行道树开始扭动腰肢，电缆变成了乐器，整个城市开起了狂欢趴体。
又或者在某个清晨，一座楼宇、桥梁，离开它的立身之所，开始了一场蓄谋已久的逃离......
法国艺术家奥利维尔·格罗塞特（Olivier Grossetête），就让这个幻想成了真。
他用巨大的白色氢气球，吊起一座廊桥飞上了天。
它会掠过屋顶和阳台，飘过人们的头顶上空。
与现实建筑景观形成对比，让人恍惚入梦，浪漫又梦幻。
这个艺术项目源于2007年，名叫「吊桥：不高明的通道」（The Suspension Bridge : the unwise passage）。
发起者奥利维尔·格罗塞特于1973年出生在巴黎，毕业于瓦朗斯美术学院。
悬浮桥并非真桥梁，而是用可回收的纸板制成的模型。
奥利维尔邀请城镇的居民志愿者，不依赖任何机械装置，一起完成了这个精妙桥梁的制作。
2021年7月，奥利维尔·格罗塞特将悬浮桥停在了意大利首都罗马的台伯河上。
将法尔内塞宫和对岸的法尔内西纳别墅花园连接了起来。
早在16世纪时，意大利建筑大师米开朗基罗曾受教皇保罗三世的委托，想要在法尔内塞宫和台伯河对岸的花园建立连接。
可因为费用短缺，这个梦想被搁浅，米开朗基罗最终只造出了一道拱门。
500多年后，这个梦被奥利维尔实现了。这座18米长的悬浮桥放置在米开朗基罗当初选定的位置。
这不仅仅是对大师的致敬、对意法两国友谊的歌颂；更是将历史与当下、梦幻与现实紧紧联系起来。
尽管悬浮桥只存在了短短数天，但是关于它的热度持续不减，人们津津乐道。
“就像是大家一起做了一个梦。”
在奥利维尔的官网中，有个栏目就叫做“诗意装置（poetic installations)”。
散步到河边，你或许会看到河面上有一座穿着"彩色鞋子"的廊桥，正顺着水流悠悠然飘向远方。
乘着这只“醉船”，会摇摇晃晃进入爱丽丝漫游过的奇幻魔法世界吗？
把所有的拒绝信、辞职信、罚单做成热气球放飞，烦恼也会离我们而去吧。
小时候折过的纸飞机，如果变得够大，能带人回到童年吗？
奥利维尔·格罗塞特形容自己的艺术风格是“临时的、无用的、乌托邦式的。”
但“有用还是无用”并没有一个固定的评判标准，大可不必将世间万物“有用化”。
哪怕能带来片刻美的享受，引发一点点对世界不同角度的看法和思考，皆为“大用”。
这正与中国的哲学思想“无用之用”不谋而合。
诗意的梦境
如果说奥利维尔建造的是“无用的乌托邦”，那么文森特·勒罗伊（Vincent Leroy）创造的则是“诗意的梦境”。
因为他总是不按常理出牌，将人们带入他天马行空的幻想中：
他在威尼斯运河上挂上了一面放大镜做的镜子。
它不断从多个角度对光线、水面和建筑物做出反射，就像一个万花筒，创造出海市蜃楼般的景象，如梦似幻。
这个艺术作品叫做《慢镜头》，它就这样静静地悬挂在威尼斯河面上。
不但毫不违和，还为观看者提供了另一种梦幻和诗意的欣赏角度。
《慢镜头》就像是一个造梦机，在不同的地方为人们编造着一个个光怪陆离的梦境。
文森特还在美国布莱斯峡谷的悬崖间"吹起了泡泡"。
每个泡泡都反射着峡谷中独特的橙色阳光。
坚硬的岩石与光滑的泡泡形成鲜明对比，完美平衡了整个空间。
景色在泡泡中无限重复，人们可以再一次将自身与现实分离。
他还曾在巴黎的大桥下放入了一颗“下落的水滴”。
流体般的自由弧形外观仿佛来自另一个宇宙，脱离了现实世界的一切限制。
这颗水滴装置捕捉着城市的景致，模糊了现实与虚拟的边界，颇有几分“盗梦空间”的感觉。
而到了夜晚，更为这个城市增添了几分神秘的梦幻色彩。
他也曾让“小行星”坠落塞纳河畔。
据文森特自己说，他从小就痴迷航空、太空和宇宙；
这一系列富有未来感的雕塑带领人们脱离现实，置身于未来科技世界中。
从远处看，塞纳河仿佛一条长长的飘带，而这些小行星多形体装置则宛如撒落飘带上的点点星光。
巴黎湛蓝的天空映在镜面钢上，又被分解成更多的颜色，营造出超越宇宙时空的浪漫氛围。
不论是在摩登现代的建筑中，还是历史厚重的街景里，文森特天马行空的想象力都是无法掩盖的。
作品带有轻盈自由的空灵感，这是独属于他的“浪漫诗篇”。
可爱的垃圾
小时候，每个人都会对课本进行“改造”：给诗人戴上墨镜、给小女孩设计不同的衣服、给火柴人加上佩剑让他们去闯荡江湖......
长大之后，好像就不会这样做了。
然而意大利艺术家比安科·斯霍克（Bianco Shock），却还一直这么干着！
打开他的主页，首先看到的就是他的“宣言”：
《要不是想干些无用的事，我就去当画家了》
他的作品风格可爱而自由，还带着一些反讽的幽默：
路边的废弃轮胎，变成婚礼蛋糕后，整条街都变成了浪漫的背景布。
而另一条街边断裂的石头：
在他改造下也变成了充满童趣的摇摇木马。
倒地不起的废旧石墩，仿佛是治疗无趣的“街道药丸”。
没人会注意的下水道出口，却化身相机，记录着这个城市。
他为这些不起眼的事物赋予第二次生命，为的就是让我们重新审视生活中的“熟视无睹”。
将意大利的下水道改造成精致的小住宅：
他提醒我们，这个世界上还有很多人生活在极端条件下。
这也是他最著名的作品之一，名字叫做“border life”。
将旧衣服收集箱改造成老虎机；
因为越来越多人从这里盗窃给穷人的衣服，打开箱子的系统程序修改得更加困难，所以......试试你的运气吧！
把水源维护所变成了药房；
因为意大利的河流里充满了抗生素和抗抑郁药，改变了河里其他动物的命运，所以这里是一个“药房”。
在一次采访中，记者曾问他：“你的艺术目标是什么？”
比安科回答：“不要变得沉默和被动，我想证明创造力是免费的，存在于我们每个人的DNA里。”
成年人的生活，逐渐被重复的工作填满。
日复一日，生活变得越来越无趣，我们也变得越来越麻木。
那些小时候的奇思妙想，你还记得吗？
感谢这些“无用的浪漫想象”，给了我们做白日梦的机会，也给了我们重新审视生活的勇气。
无论何时何地都别忘了，放肆地做梦，勇敢地生活，人生本身就是一场大冒险。
Keep dreaming，keep living，we can still build a life together.
